《F1：狂飙飞车》上映后，我坐进自己的小车，播放起《F1》原声大碟，顿时产生了踩到底油门冲刺的强烈冲动。整部电影不仅故事精彩，视听效果更是达到了顶级水准。喜欢好莱坞爆米花大片、运动热血题材，或布拉德·皮特的帅气颜值，以及震撼实拍镜头的观众，绝对不能错过这部电影。

　　不过，今天我们先不谈电影观感，而是深入挖掘这部影片背后的拍摄秘密和艰辛过程。

　　首先，这部电影的制作成本惊人，达到了3亿美元，成为有史以来最昂贵的赛车电影。多家媒体都报道了这一高预算，甚至超越了布拉德·皮特主演的《僵尸世界大战》和约瑟夫·科辛斯基执导的《Top Gun 2》。相比之下，《Top Gun 2》虽然拍摄了大量战机实拍，成本也不过1.7至1.77亿美元；而《僵尸世界大战》经过多轮补拍，花费约1.9亿美元。

　　《F1》的高成本主要体现在几个方面。布拉德·皮特的片酬高达3000万美元，是他职业生涯中的最高薪水，但考虑到他在影片中付出的努力，这个数字也合情合理。导演约瑟夫·科辛斯基延续了《Top Gun 2》的拍摄风格，要求演员们驾驶真实改装的赛车。梅赛德斯车队负责人托托·沃尔夫提出用F2底盘配合F1规格外壳，并通过国际汽联（FIA）安全认证，确保赛车既能真实表现又保证安全。每辆赛车还安装了15台6K高清摄像机，覆盖方向盘内侧、鼻翼广角和油箱位置等多个视角，实现360度无死角拍摄。这些技术改装和拍摄设备本身就费用不菲，而布拉德·皮特作为巨星，还需接受专业车手培训，保障安全，培训费用也极其昂贵。剧组与保险公司进行了多轮磋商，最终布拉德和达姆森均通过严格测试，被认可为合格车手，甚至获得了F1传奇刘易斯·汉密尔顿的肯定。

　　此外，剧组选择在2023至2024赛季的F1大奖赛期间，全程真实拍摄赛事实况。剧组借助银石赛道、匈牙利亨格罗林等九条顶级赛道，在比赛间隙进行拍摄，还在梅赛德斯与法拉利车队车库之间建造了虚拟F1车队车库，令现场观众误以为这是真实的新车队。拍摄调度极其紧凑，需在练习赛、排位赛等间隙快速完成，数百名工作人员协调赛车改装和摄影设备，还必须避免影响正式比赛车队动线。其中最具挑战的是拉斯维加斯大奖赛，赛道部分位于繁忙的拉斯维加斯大道，且一年中只有三个晚上允许拍摄，导演仅有短短15分钟时间完成所需镜头。影片中还巧妙地包含了演员克里斯蒂安·贝尔（锤哥）在现场观看比赛的真实片段，因其本人也是资深F1迷。

　　2023年，好莱坞演员工会罢工让《F1》的拍摄停工长达118天，带来巨大冲击。这种状况类似于口罩疫情期间《夺宝奇兵5》、《碟中谍7》和《速度与激情10》因疫情导致的预算超支。但不同的是，《F1》作为原创题材电影，缺少热门IP的流量保障，商业压力可想而知。幸好制片方后续通过英国、欧洲及阿布扎比的拍摄返利政策和车队赞助，成功降低了数千万美元的开支，最终成本控制在约2.5亿美元左右。

　　导演约瑟夫·科辛斯基与制片人杰瑞·布鲁克海默的再次携手，也是影片成功的重要保障。两人在《Top Gun 2》上的默契合作为《F1》打下坚实基础。两部作品均由汉斯·季默配乐，伊伦·克鲁格参与编剧，克劳迪奥·米兰达负责摄影，帕特里克·J·史密斯担纲剪辑，几乎保持了完整班底。科辛斯基与布鲁克海默早在《Top Gun 2》上映前便开始筹备《F1》，这引发了多家电影公司的激烈竞价，最终苹果与华纳兄弟夺得版权。布鲁克海默早有赛车电影经验，曾制片汤姆·克鲁斯主演的《霹雳男儿》。起初，《F1》设想为该片续集，但很快方向调整为独立故事。影片的灵感来源于七届世界冠军刘易斯·汉密尔顿，汉密尔顿不仅是F1巨星，也是超级影迷，他邀请科辛斯基一同观赛，促成了电影构想的诞生。制片团队花费一年时间，终于获得国际汽联和十支F1车队授权，在真实比赛周末拍摄，这在电影史上极为罕见。面对红牛车队的疑虑，布鲁克海默承诺不会负面描绘任何车队或赛事组织，打消了他们的顾虑。

　　主演布拉德·皮特则经历了从赛车菜鸟到专业车手的华丽蜕变。年过六旬的他，依旧魅力十足，镜头中那份从容和自信令人印象深刻。皮特本是赛车运动狂热爱好者，曾计划与汤姆·克鲁斯合作科辛斯基执导的《Go Like Hell》，但因预算问题未能成行，后由克里斯蒂安·贝尔和马特·达蒙接替主演。刘易斯·汉密尔顿作为联合制片人，全程参与指导皮特，从F3级别起步训练，亲授刹车点和重心转移技巧。皮特每日坚持8小时的颈部离心力训练，远超职业车手常规水平，拍摄时最高承受5.5G重力，媲美战斗机飞行员。拍摄中，他全程拒绝眨眼，模仿职业车手专注神态，过弯时摸方向盘背面的细节动作致敬传奇车手塞纳。暴雨中的斯帕赛道实拍更是险象环生，皮特以160公里时速穿越水雾，摄制组需精准预判水花溅射角度，才能捕捉到理想画面。影片中还有勒克莱尔、拉塞尔等F1车手“天价客串”，数万现场观众也成为天然群演。

　　汉斯·季默为影片配乐，贡献了令人难忘的音效体验。制作团队为录制真实赛车声，甚至将麦克风埋入赛道沥青下0.5米，捕捉地面低频震动、悬挂金属摩擦声和尾翼撕裂声。季默将引擎声转化为低频节奏，IMAX厅座椅与赛车振动同步，让观众仿佛亲临赛场。电影选曲精心挑选，有几首歌已成为我的必听单曲，比如黄老板的《Drive》和ROSé的《Messy》。

　　其他幕后细节也极具看点。影片中虚构的APX车队名字是“Apex”的谐音，象征弯道极限速度和逆袭精神。皮特用扳手敲击轮胎判断胎压的动作，源自汉密尔顿的真实示范。皮特的撞车场景精准还原了1990年西班牙站马丁·唐纳利的事故，连赛车解体的角度和安全员的奔跑路线都忠实复刻。约书亚逃离火海的场景，车窗破碎轨迹和火焰蔓延速度模拟2020年巴林站的真实事故。FIA破例允许剧组在正赛周末占用维修区通道，红牛技师更是在换胎时被拍摄，皮特抽烟镜头也是现场实录。编剧特意保留了“决赛违规换人”这一违反F1规则的设定，以增强戏剧张力，汉密尔顿在宣传时也表示：“电影需要让观众理解，有些选择关乎人性而非规则。”影片中的“贴地飞行”镜头实际上由无人机搭载IMAX摄影机完成。

　　影片拍摄共收获超过5000小时的镜头素材，因罢工导致上映日期推迟，团队有足够时间精细剪辑，令影片更加完美。与2023年上映的《花月杀手》《拿破仑》以及即将到来的《阿盖尔》类似，《F1》先在全国影院上映，随后登陆Apple TV平台。

　　总结来看，《F1：狂飙飞车》不仅是一部视觉听觉盛宴，更是高难度拍摄与顶级制作的结晶。值得所有电影爱好者细细品味。今年好莱坞电影整体质量上扬，《碟中谍8》豆瓣开分7.7，随即被《新驯龙高手》的8.4刷新，而《F1》更是以8.5的高分再次打破口碑记录，彰显了好莱坞的全面复苏。相比之下，国产电影仍需加把劲，期待未来更精彩的作品出现。